Los Suri Sikuris aglutina a los más genuinos exponentes de la música pentatónica, simbolizan al cadencioso movimiento del avestruz o ñandú en celo y a los ejecutores de los “Sikus” (Instrumento nativo como zampona) se trata de una danza que bailaban los que se preparaban para salir a cazar ñandúes. Llevando los hombres como parte principal de su indumentaria un sobrero que está adornado con largas plumas de avestruz, que van amarradas a una cañas finas de más o menos de 60 centímetros, motiva una atención al público. Su melodía es bonita y alegre música característica de los pueblos donde surgieron esos sonidos.
Esta nueva danza, con características coreográficas fue creada en Oruro en 1982 y que fue la Universidad Técnica de Oruro la que auspicio dicha presentación, rescatando un personaje del acervo cultural folklórico nacional como es el personaje del Suri Sikuri.
Vestimenta
Los trajes son producto de los textiles indígenas, con colores variados y con plumas de colores. Visten en la cabeza un suri hecho de plumas de ñandú en forma de paraguas adornados en el centro con plumas de colores de forma circular.
Los varones llevan pantalones negros una especie de chalecos, las mujeres con polleras de color rojo. Al margen de lo anteriormente indicado. Tanto mujeres como hombres llevan sombrero de plumas, zapatos planos, además los hombres llevan khawas o pecheras correspondientes a otras danzas.
Danza
Finalmente la música que acompaña la danza se hace más llevadera en adaptación musical al Kaluyo y el Huayño, bailan en parejas en grupos o individualmente, formados en dos filas desarrollan movimientos de avance, retorno en callejones, cruces y vueltas sobre el mismo eje, simbolizando al cadencioso movimiento del avestruz en celo y a los ejecutores de los “sikus”.
El ritual de la danza no se aleja de la región, todo se ubica en el eje de las tradiciones, como danza se han consolidado y es interpretado en los departamentos de La Paz, Oruro, Cochabamba, Potosí, Chuquisaca y hacia todos los ámbitos
La historia de la música de
nuestros pueblos originarios es una tradición que se transmite de generación en
generación, por vía oral, pero también hoy en día de manera académica, como
práctica de la revalorización de nuestra cultura. Hay varios términos o nombres
con los que se conoce a este tipo de música, como: música étnica, música
regional, música típica, y en ocasiones también como música popular o música
folklórica, aunque estas dos últimas denominaciones pueden inducir a confusión
al tener ya otro significado. La mayoría de las creaciones son anónimas,
aunque en su origen tuvieron un autor determinado, no se conoce quien fue o
como se llamaba el autor, lo que importa es la música e identidad de cada
comunidad.
La música
tradicional de los pueblos originarios es un término que se aplica a géneros
musicales, asignados en los Andes sudamericanos. Esta área incluye
principalmente los andes del Peru y Bolivia, sierras del Ecuador, norte de
Argentina, norte de Chile y suroeste de Colombia. Donde profundizaremos más en
la región altiplánica de Bolivia. La música y danza autóctona, especialmente Aymara
y quechua, donde el estilo es caracterizado por melodías nostálgicas,
evocativas, ritualizadas, que son interpretadas y bailadas de acuerdo a
cada época del año, obedeciendo a un calendario basado fundamentalmente en la
visión cósmico-agrícola ancestral.
Como sucede con muchas danzas, su interrelación con los ciclos de la vida
y el agrícola ubican a esta en la época de las lluvias. La mohoseñada, es
ejecutada en honor a la lluvia en el florecimiento de la papa en honor a las
primeras flores, frutas que la pachamama nos ofrece, además porque cuando hay
lluvia hay señas de buena cosecha en el año.
RESEÑA HISTORICA.- Hay versiones diversas sobre el lugar de
origen, del deriva su nombre, por ejemplo, según la comunidad Anchallani de
Loayza dice que surgio en Muza, provincia Independencia en Cochabamba, ya que
en esa localidad se encuentra el tuquru (caña hueca), material con el que se
fabrica el
instrumento, según Rigoberto Paredes habría nacido en Mohosa, provincia
Inquisivi en La Paz. La otra versión define que la mohoseñada se remonta en los
tiempos en los que los viajeros negociaban con ganado vacuno, en las ferias
sobre todo de la Candelaria. Según loscomunarios
de Aroma cuentan que en el levantamiento de Tupak Katari, fue empleado como
técnica de lucha. Según los comunarios de Anchallani, el tuquru, también se han
encontrado en el departamento de La Paz, propiamente en la región de Zongo,
Pallarara, Arcopongoy Choquetanga.
CARACTERÍSTICAS DE LA DANZA.- La danza
de la mohoseñada es interpretada por varones y mujeres. Se realizan figuras en
círculo, posteriormente forman filas donde los danzarines se toman de las manos
y dan repetidas vueltas, haciendo girar los witi witis [1] o wichi wichis y
sacudiendo las banderas de colores vistosos. Los pasos del baile son
ligeramente saltados y cortos, rítmicos y agraciados. De acuerdo con la música,
dan pasos hacia el frente los brazos hacia los lados en forma coordinada.
CARACTERÍSTICAS
DE LA VESTIMENTA.- Los varones llevan una camisa,
awayu-cruzando sobre el pecho y la espalda, lluch’u, ch’uspas y en algunos
casos, banderas multicolores en la mano. Las mujeres visten pollera de bayeta,
chaquetilla o chompa con un tari en la mano, sombrero adornado con flores y un
awayu cargado de flores, roscas o frutos. De acuerdo a cada región, varones y
mujeres se presentan con arcos a manera de estandartes, los cuales identifican
tanto a la comunidad como al pasante y encargado de la fiesta.
CARACTERÍSTICAS DEL INSTRUMENTO.- El
instrumento se la puede dividir en tres tamaños: la más pequeña mide
50cm, la mediana 100nm y el más gran 150 cm Antiguamente se utilizaban
solo tres tipos de pinkillu: la salliwa, el requinto, y el irasu. Actualmente
la tropa de musiños está estructurada por veinticinco piezas que constan de
boldon, salliwa, irasu, rikinto, ch’illi, imilla (clarinete); además se
encuentran los pinkillus, de diversos tamaños (80, 82,85 y 90cm.), como
instrumentos de percusión se utilizan las wankaras (bombos de cuero de chivo o
de oveja de diversos tamaños)y se han adicionado el tambor y el bombo.
CARACTERISTICAS
DE LA MÚSICA.- Habitualmente sus temas
emplean escalas pentatónicas, aunque también hay ejemplares dotados de orificio
posterior para enriquecer su escala. La banda de músicos está compuesto por
diez tocadores de sallas (voz soprano) ayquiris y cuatro tambores. Cada
conjunto tiene su solista clarinete, chirimía, o también conocido como imilla
que interpreta la misma melodía de los mohoseños. Y es lo que sobresale y da
caracteriza a esta expresión originaria.
